일본 전역의 아틀리에와 스튜디오들은 예술과 ‘함께함’의 힘을 통해, 학습 장애가 있는 사람들이 삶의 터전을 만들고 스스로 성장해 나갈 수 있도록 돕고 있다.
일본 사회는 전통적으로 조화를 중시하며, 이미 형성된 질서와 규범을 존중하는 문화를 유지해 왔다. 이는 서구 사회에서 흔히 강조되는 개인주의보다 집단적 합의를 우선하는 태도로 나타난다. 이러한 경향은 예술 영역에서도 드러나는데, 독창성이란 무엇인가에 대한 질문이나, 작품을 맥락에서 분리된 객체로만 평가하려는 미적 판단의 한계가 논의된다. 이러한 문화적 배경 속에서, 일본에서는 아트브룻이나 아웃사이더 아트라는 용어가 도입되기 이전부터 복지·교육·의료 현장 내에서 장애인을 위한 창작 아틀리에들이 존재해 왔다.
Koji Nishioka, Untitled, 2008
ink on paper
15 × 21 in. / 37.5 × 53.5 cm
이들 아틀리에는 ‘장소와 관계의 생성’이라 부를 수 있는 접근 방식을 취하며, 개인과 공동체 사이의 역동성에 주목한다. 기술적 숙련도나 예술적 재능을 우선시하기보다는, 작가의 일상과 자율성을 지지하는 데 초점을 둔다. 이러한 실천은 사회 속에서 예술의 역할을 재사유하려는 일본 특유의 방식이라 할 수 있으며, 주로 두 가지 환경에서 이루어진다. 하나는 지적 장애인을 위한 돌봄 스튜디오이고, 다른 하나는 정신과 데이케어 유닛 내의 아틀리에다.
Koji Nishioka, 작업 중인 모습, 2018
Osaka시 Abeno 지역에 기반을 둔 Atelier Corners는 전자에 해당한다. 그러나 이곳은 처음부터 미술 스튜디오로 출발한 것이 아니라, 장애를 지닌 사람들이 자신이 태어나고 자란 지역사회 안에서 살아갈 수 있도록 돕기 위한 공동체 중심의 실천으로 시작되었다. 그 기원은 1981년에 결성된 부모 모임 Abeno de Tomo ni Ikiyou Kai(Let’s Live Together in Abeno)로 거슬러 올라간다. 이 모임은 1989년 자율 운영 워크숍 설립으로 이어졌다.
초기에는 나사를 만드는 하청 작업을 수행했지만, 경직되고 반복적인 공정은 창의성이 개입할 여지를 거의 허용하지 않았다. 이후 2005년, 이 단체는 예술 중심의 아틀리에로 전환하며 Atelier Corners라는 새로운 이름을 채택했다. 전통 가옥으로 공간을 옮긴 이들은 ‘자유와 단순한 긍정’이라는 철학을 받아들이며 본격적인 창작의 장을 열었다.
Naoto Iguchi, Untitled, n.d.
ink on paper
10 × 14.5 in. / 25.5 × 36.5 cm
Heralbony
글: RENA KANO
이 글은 기사 발췌본이며, 전체 내용은 Raw Vision Korea #125에서 확인하실 수 있습니다.
일본 사회는 전통적으로 조화를 중시하며, 이미 형성된 질서와 규범을 존중하는 문화를 유지해 왔다. 이는 서구 사회에서 흔히 강조되는 개인주의보다 집단적 합의를 우선하는 태도로 나타난다. 이러한 경향은 예술 영역에서도 드러나는데, 독창성이란 무엇인가에 대한 질문이나, 작품을 맥락에서 분리된 객체로만 평가하려는 미적 판단의 한계가 논의된다. 이러한 문화적 배경 속에서, 일본에서는 아트브룻이나 아웃사이더 아트라는 용어가 도입되기 이전부터 복지·교육·의료 현장 내에서 장애인을 위한 창작 아틀리에들이 존재해 왔다.
Koji Nishioka, Untitled, 2008
ink on paper
15 × 21 in. / 37.5 × 53.5 cm
이들 아틀리에는 ‘장소와 관계의 생성’이라 부를 수 있는 접근 방식을 취하며, 개인과 공동체 사이의 역동성에 주목한다. 기술적 숙련도나 예술적 재능을 우선시하기보다는, 작가의 일상과 자율성을 지지하는 데 초점을 둔다. 이러한 실천은 사회 속에서 예술의 역할을 재사유하려는 일본 특유의 방식이라 할 수 있으며, 주로 두 가지 환경에서 이루어진다. 하나는 지적 장애인을 위한 돌봄 스튜디오이고, 다른 하나는 정신과 데이케어 유닛 내의 아틀리에다.
Koji Nishioka, 작업 중인 모습, 2018
Osaka시 Abeno 지역에 기반을 둔 Atelier Corners는 전자에 해당한다. 그러나 이곳은 처음부터 미술 스튜디오로 출발한 것이 아니라, 장애를 지닌 사람들이 자신이 태어나고 자란 지역사회 안에서 살아갈 수 있도록 돕기 위한 공동체 중심의 실천으로 시작되었다. 그 기원은 1981년에 결성된 부모 모임 Abeno de Tomo ni Ikiyou Kai(Let’s Live Together in Abeno)로 거슬러 올라간다. 이 모임은 1989년 자율 운영 워크숍 설립으로 이어졌다.
초기에는 나사를 만드는 하청 작업을 수행했지만, 경직되고 반복적인 공정은 창의성이 개입할 여지를 거의 허용하지 않았다. 이후 2005년, 이 단체는 예술 중심의 아틀리에로 전환하며 Atelier Corners라는 새로운 이름을 채택했다. 전통 가옥으로 공간을 옮긴 이들은 ‘자유와 단순한 긍정’이라는 철학을 받아들이며 본격적인 창작의 장을 열었다.
Naoto Iguchi, Untitled, n.d.
ink on paper
10 × 14.5 in. / 25.5 × 36.5 cm
Heralbony
글: RENA KANO
이 글은 기사 발췌본이며, 전체 내용은 Raw Vision Korea #125에서 확인하실 수 있습니다.