Raw Expression: The Art of Outsiders—한계 없는 표현, 예술의 경계를 허물다
2025.04.11~2025.08.24
· Leopold Strobl
· Hannes Lehner
· Arnold Schmidt
· Manuel Griebler
· David Syre
벗이미술관은 2025년 첫 번째 기획전 《Raw Expression: The Art of Outsiders》를 통해 예술의 순수성, 날것 그대로의 표현과 마주한다. 이번 전시는 제도 밖에서 피어난 창작의 본질을 조명하며, 유럽과 미국의 아웃사이더 아트를 한자리에 소개한다. 다섯 작가가 구축한 세계는 훈련된 기법보다 본질적인 시선, 사회적 규범보다 더 깊은 내면의 언어로 구성된다. 이들의 작업은 미적 규율을 해체하고, 익숙함 너머 새로운 감각을 일깨운다.
‘아웃사이더 아트(Outsider Art)’는 제도권 미술 교육이나 주류 예술계의 관습에서 벗어난 이들이 자율적으로 수행하는 창작 활동을 일컫는 개념이다. 1945년, 프랑스 화가 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet)는 정신질환자, 사회적 주변인, 혹은 예술과 무관한 환경에서 창작하는 이들의 작업에서 기존 미술과는 다른 창조적 에너지를 발견하고 이를 ‘아트 브룻(Art Brut, 가공되지 않은 예술)’이라 명명했다. 이후 1972년, 미술사가 로저 카디널(Roger Cardinal)은 ‘아웃사이더 아트’라는 용어를 제안하며 영어권을 중심으로 이 개념을 확장시켰다. 아웃사이더 아트는 종종 자폐 스펙트럼, 정신질환, 사회적 고립 등의 배경 속에서 비롯되며, 창작자 고유의 내면 세계를 강렬한 색채, 반복적 형식, 독창적인 구성 등으로 표현한다. 이들의 작업은 전통적인 미적 기준이나 형식적 완성도를 따르기보다, 순수한 심리적 충동과 직관에 의해 전개된다. 오늘날 아웃사이더 아트는 단순한 예외적 분류를 넘어, 기존 미술 체계를 비판하고 확장하는 독자적 예술 흐름으로 자리매김하고 있다.
이번 전시에는 오스트리아 갤러리 구깅(Gallery Gugging)의 레오폴트 스트로블(Leopold Strobl), 하네스 레너(Hannes Lehner), 아르놀트 슈미츠(Arnold Schmidt), 마누엘 그리블러(Manuel Griebler), 그리고 미국 사라크라운(Sarahcrown)에서 활동 중인 셀프 토트 아티스트(Self-Taught Artist) 데이비드 사이어(David Syre)가 참여한다. 각기 다른 문화와 감성을 바탕으로 구축된 이들의 시각 언어는 아웃사이더 아트가 서로 다른 문맥에서 어떻게 자라나고 변화해왔는지를 보여준다.
이들의 작업은 감각과 정체성, 그리고 존재에 대한 질문이 담긴 하나의 자서전과도 같다. 원시적이면서 정제된 색감, 반복적이면서 충동적인 형식, 날것이면서도 고요한 구조 속에서 우리는 익숙하지 않은 아름다움을 발견한다. 이는 예술이 반드시 길들여져야 하는가에 대한 근본적인 물음을 던진다.
《Raw Expression: The Art of Outsiders》는 우리가 ‘예술’이라 부르는 것의 외연을 확장해보는 시도다. 국적, 환경, 교육 여부와는 무관하게 생성되는 창작의 힘은 예술의 본질이 무엇인지 다시 묻게 한다. 이 전시를 통해, 예술이 지닌 가장 본능적이고 순수한 진동을 체감하는 계기가 되기를 바란다.
Outsider Art has demonstrated that art can originate from its most essential and unrefined state. It is a form of art that, having emerged far from conventions, today’s art scenes, and the language of authority, retains a raw sense and intuition. The first Special Exhibition of 2025 at art museum VERSI, Raw Expression: The Art of Outsiders prompts us to revisit the nature of art we may have forgotten, and how it connects with the world—through this ‘art from the outside’.
This exhibition is an international collaborative project jointly curated by Galerie Gugging in Austria, SARAHCROWN Gallery in New York, USA, and art museum VERSI in Korea. Although originating from different cultural contexts, the works created under diverse living conditions resonate as a unified message. This language is neither theorized nor traditional, and above all, it remains untamed by today’s art scene. It is precisely for this reason that these works provoke the most acute sensory responses in viewers and evoke fundamental questions about the nature of art.
The term ‘Outsider Art’ was first introduced in 1972 by the British art historian Roger Cardinal, who expanded the French artist Jean Dubuffet’s concept of Art Brut into the English-speaking world. Dubuffet discovered a purer and more powerful form of art in the creations of people isolated in psychiatric hospitals, prisons, or society at large, and he recognized them not as mere amateurs but as creators of a new kind of art. Since then, Outsider Art has come to encompass autonomous artistic practices created under various conditions, such as those on the autism spectrum, mental illness, and social marginalization, establishing itself as an important current in contemporary art.
Galerie Gugging, located in Austria, is a prominent space actively continuing the practice of Outsider Art. Psychiatrist Leo Navratil discovered an unmediated perspective in the drawings of patients within the hospital and introduced them to society as artists. Since then, Gugging has developed into a multifaceted art community where artists live, create, and exhibit simultaneously. Leopold Strobl, Hannes Lehner, Arnold Schmidt, and Manuel Griebler, who are participating in this exhibition, each construct their sensory worlds through the language of repetition and symbolism, revealing their inner landscapes. Their works move beyond the realm of healing, opening up new possibilities for contemporary art.
Meanwhile, SARAHCROWN Gallery in the United States has been highlighting the creative practices of self-taught artists. Although they have not received traditional art education, they have transformed their lives into art itself. David Syre serves as a prime example, intuitively recombining images from memory and exploring emotional strata through formless flows of color and the rhythmic repetition of lines. His work embodies both the expansiveness and deconstructive personal narratives of the American self, while also encompassing a depth of introspection akin to that of the European Outsider Artists.
In the case of South Korea, Outsider Art has yet to be institutionalized or accepted within the framework of public support. However, the impulse toward such art has always existed, and since its opening in 2015, art museum VERSI has focused on discovering and showcasing these hidden sensations of art. art museum VERSI has systematically introduced Art Brut and Outsider Art to Korea, and aims to expand international exchanges while reconstructing the identity of this genre domestically. This exhibition, as a continuation of these efforts, re-examines the current state of Korean Outsider Art and serves as a platform to explore solidarity with the global community.
All the works gathered in this exhibition employ an ‘untamed language.’ This language differs from familiar artistic languages and instead awakens the senses through dissonance. These works, constructed through repetitive lines, spontaneous brushstrokes, and autobiographical symbols, pose once again the age-old question to viewers: “What is art?” We cannot easily answer this question, and instead find ourselves paused before it. However, within that pause lies an opportunity to redefine conventional artistic values.
Raw Expression: The Art of Outsiders is not an exhibition that offers a definitive answer. Rather than providing answers, it leaves the questions open, creating a space to reconsider the relationships between art and humanity, sensibility and society. Untamed art unsettles our perception, while simultaneously revealing an alternative language. Such language signifies a creative force that exceeds boundaries.
Raw Expression: The Art of Outsiders—한계 없는 표현, 예술의 경계를 허물다
2025.04.11~2025.08.24
· Leopold Strobl
· Hannes Lehner
· Arnold Schmidt
· Manuel Griebler
· David Syre
벗이미술관은 2025년 첫 번째 기획전 《Raw Expression: The Art of Outsiders》를 통해 예술의 순수성, 날것 그대로의 표현과 마주한다. 이번 전시는 제도 밖에서 피어난 창작의 본질을 조명하며, 유럽과 미국의 아웃사이더 아트를 한자리에 소개한다. 다섯 작가가 구축한 세계는 훈련된 기법보다 본질적인 시선, 사회적 규범보다 더 깊은 내면의 언어로 구성된다. 이들의 작업은 미적 규율을 해체하고, 익숙함 너머 새로운 감각을 일깨운다.
‘아웃사이더 아트(Outsider Art)’는 제도권 미술 교육이나 주류 예술계의 관습에서 벗어난 이들이 자율적으로 수행하는 창작 활동을 일컫는 개념이다. 1945년, 프랑스 화가 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet)는 정신질환자, 사회적 주변인, 혹은 예술과 무관한 환경에서 창작하는 이들의 작업에서 기존 미술과는 다른 창조적 에너지를 발견하고 이를 ‘아트 브룻(Art Brut, 가공되지 않은 예술)’이라 명명했다. 이후 1972년, 미술사가 로저 카디널(Roger Cardinal)은 ‘아웃사이더 아트’라는 용어를 제안하며 영어권을 중심으로 이 개념을 확장시켰다. 아웃사이더 아트는 종종 자폐 스펙트럼, 정신질환, 사회적 고립 등의 배경 속에서 비롯되며, 창작자 고유의 내면 세계를 강렬한 색채, 반복적 형식, 독창적인 구성 등으로 표현한다. 이들의 작업은 전통적인 미적 기준이나 형식적 완성도를 따르기보다, 순수한 심리적 충동과 직관에 의해 전개된다. 오늘날 아웃사이더 아트는 단순한 예외적 분류를 넘어, 기존 미술 체계를 비판하고 확장하는 독자적 예술 흐름으로 자리매김하고 있다.
이번 전시에는 오스트리아 갤러리 구깅(Gallery Gugging)의 레오폴트 스트로블(Leopold Strobl), 하네스 레너(Hannes Lehner), 아르놀트 슈미츠(Arnold Schmidt), 마누엘 그리블러(Manuel Griebler), 그리고 미국 사라크라운(Sarahcrown)에서 활동 중인 셀프 토트 아티스트(Self-Taught Artist) 데이비드 사이어(David Syre)가 참여한다. 각기 다른 문화와 감성을 바탕으로 구축된 이들의 시각 언어는 아웃사이더 아트가 서로 다른 문맥에서 어떻게 자라나고 변화해왔는지를 보여준다.
이들의 작업은 감각과 정체성, 그리고 존재에 대한 질문이 담긴 하나의 자서전과도 같다. 원시적이면서 정제된 색감, 반복적이면서 충동적인 형식, 날것이면서도 고요한 구조 속에서 우리는 익숙하지 않은 아름다움을 발견한다. 이는 예술이 반드시 길들여져야 하는가에 대한 근본적인 물음을 던진다.
《Raw Expression: The Art of Outsiders》는 우리가 ‘예술’이라 부르는 것의 외연을 확장해보는 시도다. 국적, 환경, 교육 여부와는 무관하게 생성되는 창작의 힘은 예술의 본질이 무엇인지 다시 묻게 한다. 이 전시를 통해, 예술이 지닌 가장 본능적이고 순수한 진동을 체감하는 계기가 되기를 바란다.
Outsider Art has demonstrated that art can originate from its most essential and unrefined state. It is a form of art that, having emerged far from conventions, today’s art scenes, and the language of authority, retains a raw sense and intuition. The first Special Exhibition of 2025 at art museum VERSI, Raw Expression: The Art of Outsiders prompts us to revisit the nature of art we may have forgotten, and how it connects with the world—through this ‘art from the outside’.
This exhibition is an international collaborative project jointly curated by Galerie Gugging in Austria, SARAHCROWN Gallery in New York, USA, and art museum VERSI in Korea. Although originating from different cultural contexts, the works created under diverse living conditions resonate as a unified message. This language is neither theorized nor traditional, and above all, it remains untamed by today’s art scene. It is precisely for this reason that these works provoke the most acute sensory responses in viewers and evoke fundamental questions about the nature of art.
The term ‘Outsider Art’ was first introduced in 1972 by the British art historian Roger Cardinal, who expanded the French artist Jean Dubuffet’s concept of Art Brut into the English-speaking world. Dubuffet discovered a purer and more powerful form of art in the creations of people isolated in psychiatric hospitals, prisons, or society at large, and he recognized them not as mere amateurs but as creators of a new kind of art. Since then, Outsider Art has come to encompass autonomous artistic practices created under various conditions, such as those on the autism spectrum, mental illness, and social marginalization, establishing itself as an important current in contemporary art.
Galerie Gugging, located in Austria, is a prominent space actively continuing the practice of Outsider Art. Psychiatrist Leo Navratil discovered an unmediated perspective in the drawings of patients within the hospital and introduced them to society as artists. Since then, Gugging has developed into a multifaceted art community where artists live, create, and exhibit simultaneously. Leopold Strobl, Hannes Lehner, Arnold Schmidt, and Manuel Griebler, who are participating in this exhibition, each construct their sensory worlds through the language of repetition and symbolism, revealing their inner landscapes. Their works move beyond the realm of healing, opening up new possibilities for contemporary art.
Meanwhile, SARAHCROWN Gallery in the United States has been highlighting the creative practices of self-taught artists. Although they have not received traditional art education, they have transformed their lives into art itself. David Syre serves as a prime example, intuitively recombining images from memory and exploring emotional strata through formless flows of color and the rhythmic repetition of lines. His work embodies both the expansiveness and deconstructive personal narratives of the American self, while also encompassing a depth of introspection akin to that of the European Outsider Artists.
In the case of South Korea, Outsider Art has yet to be institutionalized or accepted within the framework of public support. However, the impulse toward such art has always existed, and since its opening in 2015, art museum VERSI has focused on discovering and showcasing these hidden sensations of art. art museum VERSI has systematically introduced Art Brut and Outsider Art to Korea, and aims to expand international exchanges while reconstructing the identity of this genre domestically. This exhibition, as a continuation of these efforts, re-examines the current state of Korean Outsider Art and serves as a platform to explore solidarity with the global community.
All the works gathered in this exhibition employ an ‘untamed language.’ This language differs from familiar artistic languages and instead awakens the senses through dissonance. These works, constructed through repetitive lines, spontaneous brushstrokes, and autobiographical symbols, pose once again the age-old question to viewers: “What is art?” We cannot easily answer this question, and instead find ourselves paused before it. However, within that pause lies an opportunity to redefine conventional artistic values.
Raw Expression: The Art of Outsiders is not an exhibition that offers a definitive answer. Rather than providing answers, it leaves the questions open, creating a space to reconsider the relationships between art and humanity, sensibility and society. Untamed art unsettles our perception, while simultaneously revealing an alternative language. Such language signifies a creative force that exceeds boundaries.