벗이미술관 기획전시 ‘그리니:그린’에 전시되는 안소현 작가의 섬머 미스테리. 벗이미술관 기획전시 ‘그리니:그린’에 전시되는 안소현 작가의 섬머 미스테리.용인 벗이미술관 기획전 ‘그리니: 그린(green)’이 열리고 있는 전시실 모습.용인 벗이미술관 기획전 ‘그리니: 그린(green)’이 열리고 있는 전시실 모습. 녹음이 짙어지는 6월. 숲이 아닌 미술관에서도 행복하고 건강한 초록색 식물들을 만날 수 있다. 휴식과 위안을 선물하는 푸른 빛깔 전시를 소개한다. 경기 용인시 벗이미술관은 ‘초록과 휴식, 식물’을 주제로 한 기획 전시 ‘그리니:그린(green)’을 오는 7월 31일까지 선보인다.이번 전시는 코로나19 장기화로 지친 일상에, 잠시 머물 수 있는 휴식 같은 공간이 되고자 마련됐다. 마키토이, 범진용, 안소현, 이영리 등 4인의 참여 작가는 각자의 시선에서 기록한 휴식과 초록의 시간을 선사한다. 안소현 작가는 현실과 환상의 경계선 어딘가에 있는 공간을 담아낸다. 실제 존재하는 공간에 작가의 환상을 담아 새로운 공간으로 창조했다. 범진용 작가는 ‘풀’ 시리즈로 관람객을 만난다. 풀 시리즈는 사람이 머물다 떠난 이후 폐허가 된 공간에서 피어난 잡초의 모습을 형상화했다. 특히 ‘숲’ 작품은 6m에 다다르는 압도적인 크기로 관람자 시선을 사로잡는다.마키토이 작가는 ‘페이퍼 드로잉(paper drawing)’과 ‘365 드로잉(word drawing)’ 시리즈를 선보인다. 마키토이 작가는 자연의 식물에서 영감을 받아 실제로 존재하는 식물이나 작가의 상상으로 만들어낸 식물의 이미지를 매주 6일간 페이퍼 컷아웃(paper cutout) 방식으로 새롭게 재현했다. 일러스트레이터 이영리 작가는 우리 일상 속 풍경을 담았다. 작가는 풍경을 보고 그리는 과정이 우연히 멋진 친구를 만나 대화를 나누고 서로 알아가는 과정과 닮아있다고 생각하며, 자신이 느꼈던 감정을 그림을 통해 관람객과 함께 공유한다.벗이미술관은 ‘나에게 주는 초록 선물’ 체험도 진행한다. 입장 티켓 발권자에게 코인과 화분을 무료로 제공하며, 전시장 내부에서 자신만의 그린팟(친환경 화분)을 만들어 볼 수 있다./조수연 기자 jawsoo@dema.mil.kr

▲ 용인 벗이미술관 기획전 '그리니: green'가 열리고 있는 전시실 모습. /사진제공=벗이미술관용인 벗이미술관은 오는 7월31일까지 새로운 기획 전시 '그리니: green'을 연다.코로나 장기화로 지친 일상에 잠시 머물 수 있는 휴식 같은 공간이 되고자 기획된 이번 전시는 마키토이, 범진용, 안소현, 이영리 4명의 작가가 참여했다.전시는 '초록과 휴식, 식물'이라는 공통 주제 아래 진행되며, 작가 4명의 시선에서 기록된 휴식과 초록의 시간을 만나볼 수 있다.1, 2전시실에서는 최근 주목받는 안소현 작가의 작업을 만나볼 수 있다. 안 작가는 현실과 환상의 경계선 어딘가에 있는 공간을 담아낸다. 실제 존재하는 공간에 작가의 환상을 담아 그만의 새로운 공간으로 창조한다. 이렇게 완성된 작가의 작업은 관람자에게 또 다른 세계로의 초대 같은 느낌을 전달하며 큰 울림을 준다.3전시실에서는 범진용 작가의 '풀' 시리즈를 선보인다. 범 작가의 숲 작품은 6m에 다다르는 압도적인 스케일로 전시실에 들어서는 순간 관람자 시선을 사로잡는다. 풀 시리즈는 사람이 머물다 떠난 이후 폐허가 된 공간에서 피어난 잡초의 모습을 형상화하고 있다. 아스팔트에 핀 꽃처럼, 이렇게 버려진 공간에서 강한 생명력을 뿜어내며 무성히 자라난 잡초의 모습은 때때로 우리가 가장 힘든 순간 다시 일어날 수 있도록 위로하고 격려해준다.4전시실에서는 마키토이 작가의 '페이퍼 드로잉(paper drawing)'과 '365 드로잉(word drawing)' 시리즈를 만날 수 있다. '페이터 드로잉'은 자연의 식물에서 영감을 받아 실제로 존재하는 식물이나 작가의 상상으로 만들어낸 식물의 이미지를 매주 6일간 페이퍼 컷아웃(paper cutout) 방식으로 새롭게 재현한다. 작가는 이렇게 완성된 식물의 이미지를 매주 마지막 하루에 모아 종이 정원으로 재탄생시킨다.'365 드로잉'은 작가가 매일 그림을 그리는 습관을 만들기 위해 시작한 장기 프로젝트로, 그날그날 떠오르는 단어를 하나 고르고 그에 대한 그림을 그려 완성했다.5전시실과 자료실에서는 일러스트레이터 이영리 작가가 전하는 따뜻한 풍경의 위로를 느껴볼 수 있다. 이 작가의 작업은 우리의 일상에 함께하는 풍경의 모습을 담고 있다. 작가는 이처럼 풍경을 보고 그리는 과정이 우연히 멋진 친구를 만나 대화를 나누고 서로 알아가는 과정과 닮아있다고 생각하며, 자신이 느꼈던 이 감정을 자신의 그림을 통해 관람자와 함께 공유한다.미술관은 전시를 통해 관람자에 다양한 초록의 시간을 선물한다. 또 '초록이 주는 휴식과 위로'라는 전시 콘셉트에 맞춰 '나에게 주는 초록 선물'이라는 체험 이벤트도 진행한다.전시의 하나로 진행하는 이번 이벤트는 입장 티켓 발권자에게 코인과 화분을 무료로 제공하며, 전시장 내부 준비된 공간에서 자신만의 그린팟을 만들어 볼 수 있다./박혜림 기자 hama@incheonilbo.com ▲ 용인 벗이미술관 기획전 '그리니: green'가 열리고 있는 전시실 모습. /사진제공=벗이미술관용인 벗이미술관은 오는 7월31일까지 새로운 기획 전시 '그리니: green'을 연다.코로나 장기화로 지친 일상에 잠시 머물 수 있는 휴식 같은 공간이 되고자 기획된 이번 전시는 마키토이, 범진용, 안소현, 이영리 4명의 작가가 참여했다.전시는 '초록과 휴식, 식물'이라는 공통 주제 아래 진행되며, 작가 4명의 시선에서 기록된 휴식과 초록의 시간을 만나볼 수 있다.1, 2전시실에서는 최근 주목받는 안소현 작가의 작업을 만나볼 수 있다. 안 작가는 현실과 환상의 경계선 어딘가에 있는 공간을 담아낸다. 실제 존재하는 공간에 작가의 환상을 담아 그만의 새로운 공간으로 창조한다. 이렇게 완성된 작가의 작업은 관람자에게 또 다른 세계로의 초대 같은 느낌을 전달하며 큰 울림을 준다.3전시실에서는 범진용 작가의 '풀' 시리즈를 선보인다. 범 작가의 숲 작품은 6m에 다다르는 압도적인 스케일로 전시실에 들어서는 순간 관람자 시선을 사로잡는다. 풀 시리즈는 사람이 머물다 떠난 이후 폐허가 된 공간에서 피어난 잡초의 모습을 형상화하고 있다. 아스팔트에 핀 꽃처럼, 이렇게 버려진 공간에서 강한 생명력을 뿜어내며 무성히 자라난 잡초의 모습은 때때로 우리가 가장 힘든 순간 다시 일어날 수 있도록 위로하고 격려해준다.4전시실에서는 마키토이 작가의 '페이퍼 드로잉(paper drawing)'과 '365 드로잉(word drawing)' 시리즈를 만날 수 있다. '페이터 드로잉'은 자연의 식물에서 영감을 받아 실제로 존재하는 식물이나 작가의 상상으로 만들어낸 식물의 이미지를 매주 6일간 페이퍼 컷아웃(paper cutout) 방식으로 새롭게 재현한다. 작가는 이렇게 완성된 식물의 이미지를 매주 마지막 하루에 모아 종이 정원으로 재탄생시킨다.'365 드로잉'은 작가가 매일 그림을 그리는 습관을 만들기 위해 시작한 장기 프로젝트로, 그날그날 떠오르는 단어를 하나 고르고 그에 대한 그림을 그려 완성했다.5전시실과 자료실에서는 일러스트레이터 이영리 작가가 전하는 따뜻한 풍경의 위로를 느껴볼 수 있다. 이 작가의 작업은 우리의 일상에 함께하는 풍경의 모습을 담고 있다. 작가는 이처럼 풍경을 보고 그리는 과정이 우연히 멋진 친구를 만나 대화를 나누고 서로 알아가는 과정과 닮아있다고 생각하며, 자신이 느꼈던 이 감정을 자신의 그림을 통해 관람자와 함께 공유한다.미술관은 전시를 통해 관람자에 다양한 초록의 시간을 선물한다. 또 '초록이 주는 휴식과 위로'라는 전시 콘셉트에 맞춰 '나에게 주는 초록 선물'이라는 체험 이벤트도 진행한다.전시의 하나로 진행하는 이번 이벤트는 입장 티켓 발권자에게 코인과 화분을 무료로 제공하며, 전시장 내부 준비된 공간에서 자신만의 그린팟을 만들어 볼 수 있다./박혜림 기자 hama@incheonilbo.com

▲ 벗이미술관 기획 전시 ‘그리니:green’ 포스터. (사진=벗이미술관 제공)경기 용인시 벗이미술관은 ‘초록과 휴식, 식물’을 주제로 한 기획 전시 ‘그리니:green’을 오는 7월 31일까지 선보인다.이번 전시는 코로나19 장기화로 지친 일상에, 잠시 머물 수 있는 휴식 같은 공간이 되고자 마련됐다. 마키토이, 범진용, 안소현, 이영리 4명의 작가가 참여해, 각자의 시선에서 기록된 휴식 시간을 만나볼 수 있다.안소현 작가는 현실과 환상의 경계선 어딘가에 있는 공간을 담아낸다. 실제 존재하는 공간에 작가의 환상을 담아 새로운 공간으로 창조했다.범진용 작가는 ‘풀’ 시리즈로 관람객을 만난다. 풀 시리즈는 사람이 머물다 떠난 이후 폐허가 된 공간에서 피어난 잡초의 모습을 형상화했다. 특히 ‘숲’ 작품은 6m에 다다르는 압도적인 크기로 관람자 시선을 사로잡는다.▲ 벗이미술관 기획 전시 ‘그리니:green’ 전경. (사진=벗이미술관 제공)마키토이 작가는 ‘페이퍼 드로잉(paper drawing)’과 ‘365 드로잉(word drawing)’ 시리즈를 선보인다. 마키토이 작가는 자연의 식물에서 영감을 받아 실제로 존재하는 식물이나 작가의 상상으로 만들어낸 식물의 이미지를 매주 6일간 페이퍼 컷아웃(paper cutout) 방식으로 새롭게 재현했다.일러스트레이터 이영리 작가는 우리 일상 속 풍경을 담았다. 작가는 풍경을 보고 그리는 과정이 우연히 멋진 친구를 만나 대화를 나누고 서로 알아가는 과정과 닮아있다고 생각하며, 자신이 느꼈던 이 감정을 그림을 통해 관람객과 함께 공유한다.한편, 벗이미술관은 전시 주제에 맞춰 ‘나에게 주는 초록 선물’ 체험을 진행한다. 입장 티켓 발권자에게 코인과 화분을 무료로 제공하며, 전시장 내부에서 자신만의 그린팟을 만들어 볼 수 있다.[ 경기신문 = 정경아 기자 ][출처] 경기신문 (https://www.kgnews.co.kr) 

미술관이 장기화된 코로나로 지친 일상에 잠시 머무를 수 있는 휴식같은 공간으로 옷을 입었다. 용인 벗이미술관이 새로운 기획전시 《그리니:green》을 지난달 30일부터 선보이고 있다. 마키토이, 범진용, 안소현, 이영리 4인의 작가가 참여한 이번 전시는 ‘초록과 휴식, 식물’이라는 공통된 주제로 작가 4인의 시선에서 기록된 휴식과 초록의 시간을 마주한다.1·2 전시실에서는 최근 각광 받는 안소현 작가가 펼쳐낸 현실과 환상의 경계선 어딘가의 공간이 펼쳐진다. 안소현 작가는 그림을 통해 치유와 휴식을 선사하는 작가 중 한 명. 그의 작품 대부분에는 식물이 존재한다. 실제 존재하는 공간에 작가의 환상을 담아 새로운 공간으로 창조된 이 곳에서 관객은 다른 세계로 초대받은 듯한 느낌을 받는다.3전시실에서는 범진용 작가의 ‘풀’ 시리즈를 볼 수 있다. 범진용 작가는 ‘풀’ 시리즈를 통해 사람이 머물다 떠난 이후 폐허가 된 공간에서 피어난 잡초의 모습을 형상화 한다. 안으로 들어서면 6m에 다다르는 압도적인 스케일의 작품과 마주하게 된다. 아스팔트에 핀 꽃처럼, 이렇게 버려진 공간에서 강한 생명력을 뿜어내며 무성히 자라난 잡초의 모습은 어쩌면 우리가 힘든 순간을 마주할 때 다시 일어날 수 있도록 위로하고 격려해준다.미술관이 장기화된 코로나로 지친 일상에 잠시 머무를 수 있는 휴식같은 공간으로 옷을 입었다. 용인 벗이미술관이 새로운 기획전시 《그리니:green》을 지난달 30일부터 선보이고 있다.마키토이, 범진용, 안소현, 이영리 4인의 작가가 참여한 이번 전시는 ‘초록과 휴식, 식물’이라는 공통된 주제로 작가 4인의 시선에서 기록된 휴식과 초록의 시간을 마주한다.1·2 전시실에서는 최근 각광 받는 안소현 작가가 펼쳐낸 현실과 환상의 경계선 어딘가의 공간이 펼쳐진다. 안소현 작가는 그림을 통해 치유와 휴식을 선사하는 작가 중 한 명. 그의 작품 대부분에는 식물이 존재한다. 실제 존재하는 공간에 작가의 환상을 담아 새로운 공간으로 창조된 이 곳에서 관객은 다른 세계로 초대받은 듯한 느낌을 받는다.3전시실에서는 범진용 작가의 ‘풀’ 시리즈를 볼 수 있다. 범진용 작가는 ‘풀’ 시리즈를 통해 사람이 머물다 떠난 이후 폐허가 된 공간에서 피어난 잡초의 모습을 형상화 한다. 안으로 들어서면 6m에 다다르는 압도적인 스케일의 작품과 마주하게 된다. 아스팔트에 핀 꽃처럼, 이렇게 버려진 공간에서 강한 생명력을 뿜어내며 무성히 자라난 잡초의 모습은 어쩌면 우리가 힘든 순간을 마주할 때 다시 일어날 수 있도록 위로하고 격려해준다.4전시실에서는 마키토이 작가의 페이퍼 드로잉(paper drawing) 365 드로잉(word drawing) 시리즈를 마련했다. 마키토이 작가의 작품 표현방식은 꽤 새롭다. 작품을 새롭게 구현해 내면서 종이정원을 탄생시킨다. 자연의 식물에서 영감을 받아 실제로 존재하는 식물이나 작가의 상상으로 만들어낸 식물의 이미지를 매주 6일간 페이퍼 컷아웃(paper cutout)방식으로 재현하고, 이렇게 완성된 식물의 이미지를 매주 마지막 하루에 모아 종이 정원으로 선보인다. 또 마키토이 작가가 2020년 한 해 동안 매일 작업한 365 드로잉도 만나볼 수 있다.5전시실과 자료실에서는 일러스트레이터 이영리 작가가 전하는 따뜻한 풍경의 위로를 느낄 수 있다. 계절감이 풍부하게 살아있는 작품을 통해 마치 자연과 하나가 된 듯 한 몰입감을 받는다. 벗이미술관은 ‘초록이 주는 휴식과 위로’라는 전시 콘셉트에 맞춰 ‘나에게 주는 초록 선물’이라는 체험 이벤트도 진행힌다. 입장 티켓 발권자에 한해 코인과 화분을 무료로 제공하며, 전시장 내부에 준비된 공간에서 관람자는 자신만의 그린팟을 만들어 볼 수 있다.전시를 준비한 고우리 학예사는 “지난해는 코로나와 관련해 일상과 관련된 전시를 선보였는데, 연장선상에서 그림과 자연을 연계해 테라피적인 전시 선보이고 싶었다”면서 “4명의 작가가 자연과 초록 등을 주제로 작품을 해왔지만 개성이 강해 작품의 콘셉트가 겹쳐지지 않는 것도 특징이다. 미술관에서 휴식과 치유를 느끼고 가시길 바란다”고 말했다. 전시는 오는 7월 31일까지. © 경기일보(www.kyeonggi.com) 정자연기자 jjy84@kyeonggi.com 4전시실에서는 마키토이 작가의 페이퍼 드로잉(paper drawing) 365 드로잉(word drawing) 시리즈를 마련했다. 마키토이 작가의 작품 표현방식은 꽤 새롭다. 작품을 새롭게 구현해 내면서 종이정원을 탄생시킨다. 자연의 식물에서 영감을 받아 실제로 존재하는 식물이나 작가의 상상으로 만들어낸 식물의 이미지를 매주 6일간 페이퍼 컷아웃(paper cutout)방식으로 재현하고, 이렇게 완성된 식물의 이미지를 매주 마지막 하루에 모아 종이 정원으로 선보인다. 또 마키토이 작가가 2020년 한 해 동안 매일 작업한 365 드로잉도 만나볼 수 있다.5전시실과 자료실에서는 일러스트레이터 이영리 작가가 전하는 따뜻한 풍경의 위로를 느낄 수 있다. 계절감이 풍부하게 살아있는 작품을 통해 마치 자연과 하나가 된 듯 한 몰입감을 받는다. 벗이미술관은 ‘초록이 주는 휴식과 위로’라는 전시 콘셉트에 맞춰 ‘나에게 주는 초록 선물’이라는 체험 이벤트도 진행힌다. 입장 티켓 발권자에 한해 코인과 화분을 무료로 제공하며, 전시장 내부에 준비된 공간에서 관람자는 자신만의 그린팟을 만들어 볼 수 있다.전시를 준비한 고우리 학예사는 “지난해는 코로나와 관련해 일상과 관련된 전시를 선보였는데, 연장선상에서 그림과 자연을 연계해 테라피적인 전시 선보이고 싶었다”면서 “4명의 작가가 자연과 초록 등을 주제로 작품을 해왔지만 개성이 강해 작품의 콘셉트가 겹쳐지지 않는 것도 특징이다. 미술관에서 휴식과 치유를 느끼고 가시길 바란다”고 말했다. 전시는 오는 7월 31일까지. © 경기일보(www.kyeonggi.com) 정자연기자  jjy84@kyeonggi.com\© 경기일보(www.kyeonggi.com) 정자연기자  jjy84@kyeonggi.com 

용인 벗이미술관이 오는 4월 24일까지 창작레지던시 2기 결과보고展 ‘라운드 테이블 ROUND TABLE : 굴레를 벗어나’를 개최한다.벗이미술관 창작레지던시는 지난 2020년 아웃사이더 아티스트에 대한 창작지원·소통 목적으로 시작됐다. 2기 아티스트인 장두루, 추지영, 한미숙은 정크 아트·입체 미술·평면 작업 등 하나의 카테고리로 정의하기 어려운 작업을 선보인다.전시 제목인 ‘라운드 테이블’은 원탁회의를 뜻하는 학술 용어로 회의 참가자들이 대등한 관계에서 자유롭게 발언하는 회의를 뜻한다.이처럼 창작레지던시 2기 결과보고전 ‘라운드 테이블 : 굴레를 벗어나’는 원탁회의의 역할에 도전한다. 관람객은 작가의 창작과 고뇌를 다양한 관점에서 해석할 수 있으며 이 과정에서 작가의 사유(思惟)가 타인에게 향유(享有)되며 비로소 굴레를 벗어나게 된다.김유진기자출처 : 중부일보 - 경기·인천의 든든한 친구(http://www.joongboo.com)

[서울경제TV=정창신기자] 벗이미술관은 2021년 창작레지던시 1기 결과보고展 ‘노마디즘 : pre-’에 이어 레지던시 2기 결과보고展 ‘라운드 테이블 ROUND TABLE : 굴레를 벗어나’를 개관한다고 3일 밝혔다.  지난 2020년 아웃사이더 아티스트(Outsider Artist)에 대한 창작지원과 소통을 목적으로 시작한 벗이미술관 창작 레지던시는 올해로 3주년을 맞아 계속해서 아웃사이더 아트의 저변을 넓혀가고 있다. 벗이미술관 관계자는 “창작레지던시 2기 아티스트인 장두루, 추지영, 한미숙은 정크 아트, 입체 미술, 평면 작업 등 하나의 카테고리로 정의하기 어려운 작업을 선보이지만 이번 전시를 통해 작가 3인의 각기 다른 개성과 예술성을 우열 없이 조화롭게 관람객에게 전달하고자 한다”고 기획의도를 설명했다.‘라운드 테이블 ROUND TABLE’은 ‘원탁회의’를 뜻하는 학술 용어로, 회의 참가자들이 석순의 서열을 배제하고 대등한 관계로써 자유롭게 발언하는 회의를 말한다. 이 회의는 특정 주제에 대한 의견과 견해를 제시하고 발전시키기 위해 차이, 또는 계층 간의 구별 없이 다양한 참가자들을 소환한다. 이처럼, 벗이미술관 창작레지던시 2기 결과보고展 ‘라운드 테이블 ROUND TABLE : 굴레를 벗어나’는 ‘라운드 테이블’의 역할에 도전한다. 이와 동시에 관람객은 작가의 창작과 고뇌를 다양한 관점에서 해석할 수 있으며, 이 과정에서 작가의 사유(思惟)가 타인에게 향유(享有)되며 비로소 굴레를 벗어나게 된다는 게 미술관의 설명이다. 1전시실과 자료실, 그리고 중정에는 추지영 작가의 입체 작품을 만나 볼 수 있다. 작은 오브제들이 모여 대형을 이루고, 그 위에 얹어진 빛의 반응은 어떠한 대상을 형상화하며 관람객에게 말을 건다.2전시실과 5전시실은 한미숙 작가의 추상 작업으로 이루어져있다. 시작과 끝을 알 수 없는 수많은 선들은 단일하게 존재하다가도 마주한 공간에 따라 복합적인 무리로 형성되기도 한다. 이렇게 우연적으로 만들어진 점, 선, 면들은 우리 삶의 찰나와 닮아있다.마지막으로, 3전시실과 4전시실에서는 장두루 작가의 삶을 들여다 볼 수 있다. ‘일상과 예술 합’을 지향하며 이를 적극적으로 자신의 작품에 녹여냈다. 소담하고 정겨운 작품을 찬찬히 마주할 수 있다. 벗이미술관은 이번 레지던시 2기 결과보고展 ‘라운드 테이블 ROUND TABLE : 굴레를 벗어나’와 함께 아틀리에 2021 제5회 벗이미술제 수상작 전시회를 함께 진행한다. 벗이미술제는 지난 2016년 1회를 시작으로 국내 장애예술가의 예술향유와 지원을 위해 기획됐다. 지난해 제5회를 맞은 벗이미술제는 장기화된 코로나19와 함께 장애미술 장르 대중화를 선도하기 위해 국내 활동 중인 장애예술가 발굴과 창작을 독려하고 지원하고자 진행됐으며 선발된 수상작 및 2차 심사 출품작은 이번 전시를 통해 선보인다. 한편, 제5회 벗이미술제 수상작 전시회는 1월 22일부터 2월 20일까지 벗이미술관 1층 아뜰리에 전시장7에서 열린다. 매주 월요일은 휴관한다. /csjung@sedaily.com

[서울경제TV=정창신기자]  벗이미술관은 9월 소장품 및 발달장애인 예술단체 로아트 그리고 아웃사이더 아티스트 임이삭의 작품을 선보이는 특별기획전을 개최한다고 17일 밝혔다.   이번 기획전은 한스 랑그너, 하인리히 라이젠바우어 외 13인 작가의 작품과 함께 아웃사이더 아트에 대한 설명을 더하기 위해 원 베어 풋 스퀘어 프로젝트, 리빙 뮤지엄의 작품과 설명을 함께 선보인다.초등학생 당시 영재발굴단에 출현해 화제됐던 작가 임이삭은 고등학생이 된 현재 더 성숙해진 작품과 창작관을 전시를 통해 새롭게 선보인다.  이번 전시는 ‘who is the OUTSIDER’라는 타이틀과 함께 오늘날 다양한 실천을 아우르며 새로운 전환점을 맞이하고 있는 아웃사이더 아트의 잠재력을 선보이는 자리가 될 것으로 기대된다. 또한, 우리 주변에 자연스럽게 스며든 안과 밖 논리에 대한 무의함을 역설하며 결과적으로 ‘아웃사이더는 누구인가’라는 궁극적인 질문을 던진다.  전시장의 테마는 크게 Limitless colors, animal variation, nadine and ni tanjung’s room Reason and Imagine으로 나뉘어 다양한 인종 및 배경을 가진 아웃사이더 아티스트들을 다채롭게 조명할 예정이다. 또한, 다양한 계층의 관람 편의를 위해 미술관의 모든 설계가 배리어프리로 이루어져 있으며, 이외에도 다양한 체험 프로그램과 아트 클래스가 마련돼 있다.  벗이미술관은 화요일에서 일요일 오전 10시부터 오후 6시까지 관람 가능하며, 연계행사 등은 코로나19 확산 방지를 위해 운영하지 않는다.   한편, 벗이미술관은 국내 최초의 아트브룻(ArtBrut) 전문 미술관으로 지난 2015년 개관 이래 한국에 정착되지 않은 장르인 아트브룻과 아웃사이더 아트를 소개하고 있다. 관습적인 예술형식에 영향을 받지 않는 순수한 작가들을 연구 및 지원하는 한편 이와 함께 영감을 공유하는 다양한 장르의 전시를 기획하고 있다. /csjung@sedaily.com  [ⓒ 서울경제TV(www.sentv.co.kr), 무단 전재 및 재배포 금지]

http://m.sentv.co.kr/news/view/595708[서울경제TV=윤다혜기자] 벗이미술관은 오는 9월3일까지 일러스트 기획전 'Dear. My Serendipity'를 개최한다고 11일 밝혔다.이번 기획전 'Dear. My Serendipity'는 팬데믹 시대를 살아가는 우리의 일상에 작은 위로를 전하고자 기획됐으며 놓치고 있었던 일상의 소중한 순간들을 환기시킬 수 있는 계기를 제공한다.'Dear. My Serendipity'는 127, 밀키베이비, 오빅, 코케 4인의 일러스트레이터가 기록한 일상의 순간을 선보인다. 전시는 Salad days, The forest, to my youth, Summer days 총 네 개의 테마로 구성돼 각 작가별 특색을 담아냈다.'Salad days' 테마로 구성된 1전시실은 풋내기 시절의 활기찬 일상의 모습을 담고 있다. 작가 127의 작업은 일상의 작은 것들을 관찰하는 것에서 시작된다. 시간의 흐름 속 빛의 방향을 따라 드리운 그림자, 해가 비치는 빌딩의 색, 길에서 만난 아이들의 엉뚱한 대화와 행동, 작가는 이처럼 일상에서 스쳐 가는 모든 것들에서 영감을 받는다. 이러한 영감은 작품을 역동적이고 활기차게 만들며 시각적 즐거움을 더한다.1전시실을 지나 2전시실로 들어가면 'The forest' 테마가 시작된다. 이 공간은 자연을 닮은 어린아이의 동심과 가족의 일상을 보여준다. 작가 밀키베이비의 작업은 여성과 모성, 생명을 잉태하는 자연에서 시작되어 가족의 삶으로 이어진다. 작가는 이처럼 우리 삶 가장 깊숙한 곳에 자리 잡은 놓치기 쉬운 부분들에 집중하고, 이 안에 담긴 중요한 가치들을 탐구한다.1전시실에서 활기차고 발랄한 풋내기 시절 청춘의 모습을 보여주고 있다면, 2층에서는 조금 더 무르익은 청춘의 모습을 'to my youth'라는 테마로 보여준다. 작가 오빅의 작업은 청춘의 가장 일상적인 부분을 담아낸다. 작가의 작품에서 청춘은 어두운 터널의 끝에 비치는 빛과 같이 묘사된다. 이들은 치열한 일상 속 때때로 무너지지만, 찰나에 반짝이는 주변의 풍경과 누군가 건네는 위로 한마디에 다시 일어선다. 이처럼 작가는 청춘의 일상에서 포착된 순간의 감정을 작가 개인의 특색을 담은 그림체로 표현한다.마지막 전시실인 4·5전시실은 'Summer days'라는 이름처럼 뜨거웠던 여름날 여행지에서의 일상적인 풍경을 담고 있다. 작가 코케의 작업은 계절과 시간, 순간의 감정을 묘사한다. "좋아하는 것을 그립니다."라는 작가 소개처럼 작품에는 작가의 이상향이 투영돼 있다. 과거 동물이나 인물을 주 소재로 묘사하던 형식에서 주변의 풍경에 더 집중하는 현재의 작품 형태 또한 작가 개인의 경험과 변화된 가치관이 반영된 결과물이다.이와 함께 누구나 즐거운 미술관 체험을 할 수 있다. 아동을 동반한 입장객에게는 1일 선착순 10팀에 한해 밀키베이비 작가의 코로나 예방수칙 그림책 “어떻게 될까?” 키트를 증정한다. 이벤트는 전시기간 동안 100부 한정으로 진행되며, 1일 선착순 10팀에게 증정된다. 재고 소진 시 이벤트는 종료된다.한편 지난 2015년 개관한 벗이미술관은 한국에 정착되지 않은 장르인 '아트브룻(Art Brut)'를 소개하고 신진작가들을 발굴해왔다. 전통적 미술 형식에 거의 영향을 받지 않은 '순수한 예술' 창작자를 연구·지원한다. 예술적 영감을 주고받는 향유자를 확대하기 위해 하나의 장르에 머무르지 않고 대중들이 쉽고 재미있게 접근할 수 있는 다양한 주제의 현대미술 기획전도 함께 진행한다. /yunda@sedaily.com

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https://youtu.be/E9M38GQHlec벗이미술관은 5분 54초부터 이어집니다.