앤드류 리(Andrew Li, b.1962)상하이 출신인 앤드류 리(Andrew Li, b.1962)의 영감의 주제는 도시 경관, 대중교통, 동물, 그리고 사람들 무리이다. 이러한 주제들은 정밀한 세부묘사와 시각으로 작가 자신처럼 도시를 가르며 언제나 동적인 모습이다. 앤드류 리는 1990년에 크리에이티비티 익스플로어드(Creativity Explored)라는 발달장애 예술가들을 위한 비영리 시각예술 스튜디오에 합류하였다. 앤드류 리의 작품에 있어서 형태와 내용에는 뚜렷한 차이가 없다. 잉크를 떨어뜨리는 과정부터 완성된 작품까지 모든 측면에서 한결같다. 작품에 나타난 것은 그의 눈이 어떠한 특정 디테일을 받아들이는지 그리고 간추리는지에 대한 것이며 바쁜 거리 위에서 마주치는 혼란스러운 활동을 어떻게 이해하는지와 같은 도시의 환경을 읽어낸 요약본이다.
아우구스트 발라(August Walla, 1936-2001)아우구스트 발라(August Walla, 1936-2001)는 1936년 오스트리아에서 태어났다. 그는 1952년 자신의 집에 불을 지른 이후 정신분열증 진단을 받고 병원에 수용되었다. 병원에 수용된 아우구스트 발라는 1970년 Maria Gugging Psychiatric Clinic에서 만난 레오 나브라틸(Leo Navratil, 1921- 2006) 박사의 권유로 ‘구깅 예술가의 집 (Haus der Künstler)’으로 입주하게 되었다. 그는 예술가의 집에서 머물며 주변의 모든 곳에 그림을 그렸다. 그의 작품세계에서 글과 그림은 밀접하게 관계된다. 그는 단어가 가진 소재로서 성격과 입체적이고 변형이 가능한 상징성에 주목하며 외국어 사전을 수집해 그 안의 용어들을 그림으로 나타냈다. 그뿐만 아니라 그는 작업에 신, 악마, 성인, 예언자 등 수많은 상상의 신들을 차용했다. 이렇듯 작품을 통해 자신만의 신화를 만들어 신들의 우주를 창조해낸 아우구스트 발라는 생을 마감할 때까지 예술가의 집에 머물며 ‘발라의 방’을 완성했다. 1990년 오스카코코슈카상을 수상한 아우구스트 발라의 작품은 더블린 아일랜드 현대미술관, 로잔 아르브뤼 미술관, 클로스터노이부르크 에슬미술관 등에 소장 되어있다.
프란츠 캄란더(Franz kamlander, 1920-1999)프란츠 캄란더(Franz kamlander, 1920-1999)는 1920년 오스트리아에서 태어났다. 농아였던 그는 정식으로 수화 교육을 받지 못하여 자신만의 수화를 개발하여 사용했다. 프란츠 캄란더는 1981년부터 그가 사망할 때인 1999년까지 ‘구깅 예술가의 집 (Haus der Künstler)’에서 머물며 다양한 작업을 진행하였다. 그는 자신의 성장 배경을 작품활동에 연관 지어 농장에서 경험했던 것들을 토대로 빨강, 파랑, 노랑의 소들을 그렸다. 그는 소 외에도 다양한 종류의 동물을 그렸는데 그의 작품은 모두 사실적 묘사가 아닌 다양하고 자유로운 형태로 묘사된 특징을 가진다.
프란츠 케른바이스(Franz Kernbeis, 1935-2019)프란츠 케른바이스(Franz Kernbeis, 1935-2019)는 1935년 오스트리아에서 태어났다. 그는 20살 때 구깅 정신의과전문요양소에 입소한 이후 1981년부터 ‘구깅 예술가의 집 (Haus der Künstler)’에서 작품활동을 시작했다. 그의 작업은 트랙터, 쟁기, 건물, 자전거, 비행기 등 주변에서 쉽게 발견할 수 있는 대상으로 일상생활을 투영하고 있다. 프란츠 케른바이스의 작품은 모두 외곽선이 끊어지지 않고 한번에 이어지도록 빠르게 그려진 특징을 가진다. 그리고 이러한 선 위에 연필이나 색연필을 이용한 세부 묘사가 진행된다. 그의 초기작에서 보이는 섬세한 선은 시간이 흐르면서 점차 굵어지는 형태로 변하였고, 1990년대를 지나 2000년부터는 다양한 색의 선을 사용한 추상적인 형태가 밀도 높게 발전됐다. 현재 프란츠 케른바이스의 작품은 린츠 렌토스미술관, 클로스터노이부르그 에슬미술관, 로잔 아르브뤼미술관에 소장되어있다.
가브리엘 에브랄드(Gabriel Evrard, b.1991)가브리엘 에브랄드(Gabriel Evrard, b.1991)는 1991년 벨기에에서 태어났다. 그는 특수학교 재학시절 만난 선생님의 추천으로 2012년부터 '라 에스 그랜드 아뜰리에(La “S” Grand Atelier)'에서 작품활동을 시작하였다. 가브리엘 에브랄드는 미디어 문화에 대한 높은 이해도와 사전적 지식을 가졌다. 또한 이러한 이해도를 바탕으로 다양한 종류의 사진을 극표현주의적 스타일로 표현하며, 날카로운 선으로 영화배우, 록밴드, 팝 가수 등을 재해석한다.
제라드 센드리(Gerard Sendrey, 1928-2022)제라드 센드리(Gerard Sendrey, 1928-2022)는 1928년 프랑스에서 태어났다. 그는 1967년부터 작품활동을 시작하였는데 이전까지 그는 치안판사로서 평범한 삶을 살았다. 제라드 센드리 작품의 특징점 중 하나는 정밀하게 묘사된 기하학적 패턴이다. 그는 이러한 패턴을 이용하여 추상적인 신체를 묘사하였는데, 이는 멀리서 보았을 때 3차원의 입체적 형태로 보인다. 그리고 또 다른 특징점 중 하나는 프랑스 출신 아트브룻 작가 가스통 샤이삭(Gaston Chaissac,1910-1964)과 마찬가지로 인간의 특성을 단순화시킨 것이다. 제라드 센드리는 이러한 추상작업을 다양한 매체를 이용하여 완성하였고, 그의 작품은 유럽과 미국 전역에서 광범위하게 전시되었다.
한스랑그너(Hans Langner, b.1964)한스랑그너(Hans Langner, b.1964)는 1964년 독일에서 태어났다. 그는 ‘새’를 이용한 멀티미디어 예술작업을 통해 ‘버드맨’으로 이름을 알렸다. 그의 작업은 대체로 밑그림 없이 바로 진행되는데 검은 선으로 윤곽을 그린 후 밝은 색으로 안을 채워 새의 형상을 묘사한다. 그의 평면작업 외 행위 예술(현장 예술)에서도 이와 같은 직관성이 나타난다. 한스랑그너는 1992년 처음 작업을 시작한 이후 1995년부터 1999년까지 홍콩에서 지내는 동안 어린이 예술학교를 세우는 등 많은 이력을 남겼다. 이후 그는 뮌헨으로 활동지를 옮겨 새로운 작업을 시작하였다. 그는 바트퇼츠의 낡은 집을 수 백 마리의 새로 가득한 하나의 예술 작품으로 재 탄생시켰고, 이를 ‘예술가의 집’이라 명명했다. ‘예술가의 집’ 정면 설치 부분은 2017년까지 구깅 주택의 외곽에 보존되었다. 현재 그의 작품은 벨기에 귀슬렝 미술관, 용인 벗이미술관 등에 소장 되어있다.
하인리히 라이젠바우어(Heinrich Reisenbauer, 1938–2025)하인리히 라이젠바우어(Heinrich Reisenbauer, 1938–2025)는 반복되는 형상으로 알려진 오스트리아 출신의 아웃사이더 작가다. 일정한 배열과 반복으로 전개되는 그의 화면은 하나 또는 여러 대상이 반복적으로 배치된 군집으로 구성되며, 그 안에서 반복성과 순차성이 뚜렷하게 드러난다. 그의 '반복'은 동일한 대상을 단순히 되풀이하는 것이 아니라, 서로 다른 개체들이 관계를 맺으며 미묘한 차이를 만들어내는 과정에 가깝다. 구깅과의 인연을 계기로 색연필과 연필 드로잉에서 출발한 그의 작업은 기계적 복제가 아닌 반복적인 그리기 행위를 통해 유사하지만 완전히 같지는 않은 개체들을 가로세로로 정렬해나간다. 이러한 '유사성'과 '상이성'은 하나의 소재를 서로 다른 시기에 되풀이해 새롭게 표현하는 방식에서도 드러나며, 대상을 고정된 이미지로 바라보지 않는 그의 시각을 보여준다.
헬무트 홀라디슈(Helmut Hladisch, b.1961)헬무트 홀라디슈(Helmut Hladisch, b.1961)는 오스트리아 비엔나에서 태어났다. 그는 타고난 예술적 재능을 가지고 2013년부터 ‘구깅 예술가의 집 (Haus der Künstler)’에서 작품 활동을 이어나갔다. 헬무트 홀라디슈의 작업에 사용되는 소재는 주변에서 흔히 볼 수 있는 것들이다. 그 중에서도 그가 묘사한 나무는 주목할 만하다. 그는 나무를 끝이 뾰족한 아치형 혹은 가장자리가 둥근 사각형으로 묘사하며, 종종 나무 꼭대기 부분을 십자 형태로 형상화한다. 그는 주로 연필로 작업을 진행하는데, 자신만의 독특한 기법을 개발하였다. 종이 위에 형태가 겨우 보일 정도로만 스케치를 한 후 위에 덮어 씌우듯 무수한 평행선을 긋는다. 이후 정교한 조정을 통해 부분적으로 명암을 살리고 다양한 굵기의 연필을 사용하여 기이한 원근감의 이미지를 창조해낸다. 헬무트 홀라디슈는 회화 작업뿐만 아니라 잡지, 사전 등 매체를 이용한 작업 또한 진행한다. 그는 작업물의 원형을 해체한 뒤 다시 재구성하는데, 이때 거의 알아볼 수 없을 정도로 변형시켜 새로운 창조물을 만들어낸다.
조지안 헤르만(Josiane Herman, b.1970)조지안 헤르만(Josiane Herman, b.1970)은 2009년 부터 현재까지 '라 에스 그랜드 아뜰리에(La “S” Grand Atelier)'에서 작품 활동을 진행하고 있다. 조지안 헤르만은 책에서 복사된 이미지를 파스텔이나 연필을 이용하여 변형시키는 작업을 진행한다. 그의 작업에 차용되는 이미지는 주로 20세기 이전의 배우, 과장된 컬의 모습을 한 여가수, 정장을 차려입은 마에스트로 등이다. 그는 두개의 분리된 이미지를 하나의 이미지로 병합하여 작업을 진행하는데 이는 관람자로 하여금 궁금증을 유발한다. 또한 조지안 헤르만의 작품은 작품 속 원본의 이미지가 변형되는 과정을 이해한다면 더욱 더 매혹적으로 다가온다.
유르겐 타우셔(Jurgen Tauscher, b.1974)유르겐 타우셔(Jurgen Tauscher, b.1974)는 1974년 오스트리아 비엔나에서 선천적 소두증을 가지고 태어났다. 그는 1999년 클로스터노이부르크의 공동주택에서 만난 관리인의 권유로 ‘구깅 아틀리에(the atelier gugging)’로 이주하게 되면서 본격적인 예술작업을 시작하게 되었다. 유르겐 타우셔는 공상 과학에 대한 환상을 가졌고, 이러한 관심은 그의 작품세계에도 영향을 미쳤다. 그는 비행기, 위성, 우주정거장 등을 소재로 이용하여 작품을 구성한다. 그가 작업에 사용하는 주 재료는 연필이다. 그는 이중선의 드로잉으로 화면을 가득 채우는데, 이렇게 겹쳐진 선이 만들어낸 빛은 그의 작품을 더 조화롭게 만든다.
헤인즈 로너(Heinz Lauener, b.1977)헤인즈 로너(Heinz Lauener, b.1977)는 1977년 스위스 리스(Lyss)에서 태어났다. 여덟 살 무렵부터 골판지로 다양한 입체 오브제를 만들기 시작했던 그는 건축가를 꿈꾸었지만, 이후 농업 견습 과정을 밟다 중도에 그만두었다. 1995년부터 종이와 골판지 위에 그림을 그리기 시작했고, 2007년부터 2012년 사이 여러 차례 병원에 입원하는 경험을 거치며 창작 활동이 본격화되었다. 로너는 나무, 골판지, 종이반죽(파피에마셰)으로 인물과 사물을 형상화한 뒤 강렬한 원색으로 채색하며 자신만의 독자적인 조형 세계를 구축한다. 그의 작업은 상상과 기억, 사람들과의 만남에서 영감을 얻으며, 스케치나 참고 자료 없이 이러한 경험을 자신만의 이미지와 서사로 풀어낸다. 거칠고 과감한 형태와 대담한 색채, 직관적인 표현은 제도적 미술 교육이나 기존의 조형 규범과는 다른 방식으로 형성된 작가 특유의 조형 언어를 보여준다. 이번 전시에 소개되는 〈TRUMP〉 시리즈는 마분지나 종이로 세운 골격 위에 강렬한 색의 페인트를 덮어 완성한 인물 조형물 연작이다. 로너가 일상에서 관찰한 다양한 인물들은 손과 발이 생략된 과감한 형상으로 재구성되며, 대담한 원색과 정면을 향한 강렬한 시선을 통해 생생한 존재감을 드러낸다. 현실의 관찰이 유머러스한 과장과 상상력을 거쳐 로너만의 독자적인 인물상으로 전환되는 과정을 보여준다.
레오폴트 스트로블(Leopold Strobl , b.1960)레오폴트 스트로블(Leopold Strobl , b.1960)은 색채와 형태에 대한 직관적인 탐구를 통해 자신만의 작품 세계를 확장해왔다. 그의 작업은 신문 조각 위에 검정, 녹색, 노란색 색연필을 덧칠하는 방식으로 제작되며, 기존 이미지를 가리는 동시에 새로운 구성을 통한 독창적인 접근 방식을 보여준다. 특히 검은색 색연필을 사용해 신문 속 인물, 자동차, 동물의 이미지를 덮고, 윤곽선을 강조하는 방식으로 자신만의 예술 세계를 구축해 나갔다. 스트로블의 작업에서 주목할 만한 요소는 하늘을 녹색과 노란색으로 채우는 독특한 표현 기법과, 반복적으로 등장하는 검은색 언덕과 산의 형태이다. 그는 이러한 솟아오르는 형태를 신에 대한 경배로 해석하며, 작품에 신앙적인 함의를 담아낸다. 더불어 풍경뿐만 아니라 건축물, 교회, 오스트리아 하부 지역의 와인 저장고 골목(Kellergassen) 등 지역적 요소들을 화면 속에 녹여낸다. 그의 작품은 단순한 풍경화를 넘어 시간과 기억의 흔적을 환기시킨다. 검은색으로 덧칠된 이미지 사이로 희미하게 드러나는 인물들은 과거의 그림자처럼 느껴지며, 둥글게 처리된 모서리와 강조된 테두리는 오래된 사진을 연상시킨다. 그의 작품 속 독특하고 다양한 형태들은 작가의 내면 속 신비로움을 표현한다. 스트로블은 이러한 신비로움이 작품에 국한되지 않고 현실 속에도 내재되어 있다고 말하며 작품을 통해 감상자들에게 깊은 사유의 공간을 제공한다
루이 비토넷(Louis Vuittonet , b.1943) 루이 비토넷(Louis Vuittonet , b.1943)은 내면 속 다양한 이야기를 작품으로 표현한다. 일종의 상형 문자를 글로, 이야기에 대한 단어를 작품의 요소로 사용하며 아크릴, 잉크, 오일, 페인트, 스프레이, 테이프 등 다양한 재료를 사용한다. 작품 속 겹겹이 칠해진 색상과 긁히고 문질러진 표면은 그의 작품만큼이나 많은 것을 내포하고 있다.
아르놀트 슈미트(Arnold Schmidt, b.1959)아르놀트 슈미트(Arnold Schmidt, b.1959)는 1980년대 중반부터 일관된 형식 언어와 주제를 바탕으로 독창적인 조형 세계를 구축해왔다. 그는 인물 형상에 집중하며, 색연필, 목탄, 수채, 왁스 크레용, 아크릴 등 다양한 매체를 활용해 종이와 캔버스 위에 자신만의 회화적 언어를 펼쳐왔다. 그의 인물 표현은 단순한 재현을 넘어서, 고유한 구조와 색채 감각을 바탕으로 한 독자적인 조형 언어를 형성한다. 그의 작업에서 가장 핵심적인 조형 요소는 ‘원(circle)’이다. 원형의 선이 겹치거나 나란히 반복되며 화면을 구성하고, 이를 통해 강렬한 색감과 리드미컬한 시각 밀도가 형성된다. 이 원들은 머리, 상반신, 팔, 다리 등 인체의 구성 단위로 기능하며, 개별 요소들이 축적되어 하나의 인물 형상을 이룬다. 이러한 구성은 직관적이면서도 구조적인 조형 방식을 보여준다. 시간이 흐르며 슈미트의 작은 더욱 표현적이고 추상적인 방향으로 확장되었다. 초기의 인물 중심 구성을 넘어 새, 자전거, 비행기 등 다양한 모티프가 등장하며, 상징적이거나 추상적인 형태로 화면에 통합된다. 이는 그의 예술이 단일 주제를 넘어 서사적이고 상징적인 차원으로 확장되는 과정을 보여준다. 그가 그리는 인물은 대부분 성별이 불분명하며, 일부 여성상은 긴 머리카락 등의 암시적 표현을 통해 구분된다. 인물은 단독 혹은 두세 명이 나란히 선 모습으로 화면에 배치되며, 새, 자전거, 비행기 등과 함께 병렬적으로 구성된다. 이러한 복합적 장면은 조형 실험을 넘어 서정성과 상징성이 어우러진 슈미트의 예술 세계를 드러낸다.
존 패트릭 맥켄지(John Patrick McKenzie, b.1962)존 패트릭 맥켄지(John Patrick McKenzie, b.1962)는 필리핀에서 태어나 1964년 가족과 함께 미국으로 이주했다. 그는 자신의 필리핀계 문화적 배경을 작품에 지속적으로 반영하며, 필리핀계 미국인의 경험과 미국 대중문화가 교차하는 지점을 자신만의 언어로 풀어낸다. 그의 작업에서 문자는 의미를 전달하는 수단인 동시에 화면을 구성하는 시각적 요소로 기능하며, 이를 통해 이미지와 언어의 경계를 넘나드는 독특한 작업 세계를 구축한다. 맥켄지는 반복적인 필체와 문장의 배열을 통해 하나의 대상을 둘러싼 여러 의미를 화면에 중첩시킨다. 주요 소재는 대중문화의 인물과 사물, 시사적 사건, 그리고 자신을 둘러싼 일상적인 환경이다. 존 F. 케네디 주니어(John F. Kennedy Jr.), 버락 오바마(Barack Obama), 도널드 트럼프(Donald Trump), 엘비스 프레슬리(Elvis Presley) 등 정치인과 유명 인사 역시 그의 작업에 반복적으로 등장한다. 소용돌이치거나 여러 방향으로 얽혀 있는 텍스트는 화면의 방향 감각을 흐트러뜨리며 이미지와 문장의 경계를 모호하게 만든다. 때로는 논쟁적이거나 풍자적인 문구를 반복함으로써 미디어와 정치, 유명인 문화가 지닌 복합적이고 모순적인 성격을 드러내기도 한다. 이처럼 독특한 필체와 반복적인 언어의 리듬을 활용하는 맥켄지의 작업은 하나의 이미지 안에 여러 의미와 해석의 가능성이 공존하도록 만든다.
마크 앤서니 마콘(Marc-Anthony Macon) 마크 앤서니 마콘(Marc-Anthony Macon)은 미국 오하이오의 시골 지역에서 성장한 멀티미디어 아티스트로, 어린 시절부터 사물과 폐기물, 이미지의 파편을 수집하고 그 안에서 새로운 이야기를 발견하는 데 관심을 가져왔다. 글쓰기와 편집, 잡지, 음악 등 다양한 매체에 관심을 이어온 그는 중년기에 이르러 오랫동안 모아온 수집물을 해체하고 재조합하는 시각 작업에 본격적으로 몰두하기 시작했다. 마콘의 작업에는 인형과 만화 이미지, 스티커, 인쇄된 인물 사진 등 서로 다른 출처의 이미지와 사물이 자유롭게 등장한다. 그는 이러한 요소들 위로 물감을 흩뿌리거나 흘러내리듯 덧칠하고, 말풍선과 손글씨 문구를 화면 곳곳에 끼워 넣으며 복잡한 이미지의 층위를 만들어낸다. 화면 한편에는 자신의 이름인 'Macon'을 일본어 가타카나로 옮긴 'メーコン'이라는 서명을 반복적으로 남기기도 한다. 서로 다른 재료와 이미지에 하나의 서사를 부여하기보다 각각의 요소가 충돌하고 연결되도록 구성하는 그의 작업은 우연성과 즉흥성을 바탕으로 유머러스하고 낯선 장면을 만들어낸다.
존 밤빅(John Bambic , b.1922)존 밤빅(John Bambic , b.1922)은 농부였던 가족들과 그곳에서 유년 시절을 보냈던 슬로베니아에서 추억을 바탕으로 작업을 시작했다. 그는 자신의 실제 경험을 토대로 노동자들의 삶을 작고 섬세한 키네틱 아트로 풀어내는 것이 특징이며 그의 작품은 아메리칸 비저너리아트 뮤지엄 전시에 소개된 바 있고, 파디 컬렉션(Pardee Collection) 등에 소장되면서 주목받았다.
