앤드류 리(Andrew Li, 1962)앤드류 리(Andrew Li, 1962)는 1962년 상하이에서 태어났다. 그는 1990년 발달장애 예술가를 위한 비영리 시각예술 스튜디오 "Creativity Explored"에 합류하였다. 앤드류 리에게 도시 경관, 대중교통, 동물, 군중은 중요한 영감의 주제가 되어 작품을 이끌어 나간다. 그의 작품 속 대상들은 바쁜 도시를 활보하는 역동적인 모습으로 묘사되며, 이는 마치 작가 자신의 생활을 투영한 것처럼 보인다. 앤드류 리의 작품들은 그가 읽어낸 도시의 모습을 형상화한 것으로, 묘사 된 대상 이외의 형식이나 표현방식에는 차이를 가지지 않는다는 특징을 가진다.
아우구스트 발라(August Walla, 1936-2001)아우구스트 발라(August Walla, 1936-2001)는 1936년 오스트리아에서 태어났다. 그는 1952년 자신의 집에 불을 지른 이후 정신분열증 진단을 받고 병원에 수용되었다. 병원에 수용된 아우구스트 발라는 1970년 Maria Gugging Psychiatric Clinic에서 만난 레오 나브라틸(Leo Navratil, 1921- 2006) 박사의 권유로 ‘구깅 예술가의 집 (Haus der Künstler)’으로 입주하게 되었다. 그는 예술가의 집에서 머물며 주변의 모든 곳에 그림을 그렸다. 그의 작품세계에서 글과 그림은 밀접하게 관계된다. 그는 단어가 가진 소재로서 성격과 입체적이고 변형이 가능한 상징성에 주목하며 외국어 사전을 수집해 그 안의 용어들을 그림으로 나타냈다. 그뿐만 아니라 그는 작업에 신, 악마, 성인, 예언자 등 수많은 상상의 신들을 차용했다. 이렇듯 작품을 통해 자신만의 신화를 만들어 신들의 우주를 창조해낸 아우구스트 발라는 생을 마감할 때까지 예술가의 집에 머물며 ‘발라의 방’을 완성했다. 1990년 오스카코코슈카상을 수상한 아우구스트 발라의 작품은 더블린 아일랜드 현대미술관, 로잔 아르브뤼 미술관, 클로스터노이부르크 에슬미술관 등에 소장 되어있다.
프란츠 캄란더(Franz kamlander, 1920-1999)프란츠 캄란더(Franz kamlander, 1920-1999)는 1920년 오스트리아에서 태어났다. 농아였던 그는 정식으로 수화 교육을 받지 못하여 자신만의 수화를 개발하여 사용했다. 프란츠 캄란더는 1981년부터 그가 사망할 때인 1999년까지 ‘구깅 예술가의 집 (Haus der Künstler)’에서 머물며 다양한 작업을 진행하였다. 그는 자신의 성장 배경을 작품활동에 연관 지어 농장에서 경험했던 것들을 토대로 빨강, 파랑, 노랑의 소들을 그렸다. 그는 소 외에도 다양한 종류의 동물을 그렸는데 그의 작품은 모두 사실적 묘사가 아닌 다양하고 자유로운 형태로 묘사된 특징을 가진다.
프란츠 케른바이스(Franz Kernbeis, 1935)프란츠 케른바이스(Franz Kernbeis, 1935)는 1935년 오스트리아에서 태어났다. 그는 20살 때 구깅 정신의과전문요양소에 입소한 이후 1981년부터 ‘구깅 예술가의 집 (Haus der Künstler)’에서 작품활동을 시작했다. 그의 작업은 트랙터, 쟁기, 건물, 자전거, 비행기 등 주변에서 쉽게 발견할 수 있는 대상으로 일상생활을 투영하고 있다. 프란츠 케른바이스의 작품은 모두 외곽선이 끊어지지 않고 한번에 이어지도록 빠르게 그려진 특징을 가진다. 그리고 이러한 선 위에 연필이나 색연필을 이용한 세부 묘사가 진행된다. 그의 초기작에서 보이는 섬세한 선은 시간이 흐르면서 점차 굵어지는 형태로 변하였고, 1990년대를 지나 2000년부터는 다양한 색의 선을 사용한 추상적인 형태가 밀도 높게 발전됐다. 현재 프란츠 케른바이스의 작품은 린츠 렌토스미술관, 클로스터노이부르그 에슬미술관, 로잔 아르브뤼미술관에 소장되어있다.
가브리엘 에브랄드(Gabriel Evrard, 1991)가브리엘 에브랄드(Gabriel Evrard, 1991)는 1991년 벨기에에서 태어났다. 그는 특수학교 재학시절 만난 선생님의 추천으로 2012년부터 '라 에스 그랜드 아뜰리에(La “S” Grand Atelier)'에서 작품활동을 시작하였다. 가브리엘 에브랄드는 미디어 문화에 대한 높은 이해도와 사전적 지식을 가졌다. 또한 이러한 이해도를 바탕으로 다양한 종류의 사진을 극표현주의적 스타일로 표현하며, 날카로운 선으로 영화배우, 록밴드, 팝 가수 등을 재해석한다.
제라드 센드리(Gerard Sendrey, 1928)제라드 센드리는 1928년 프랑스에서 태어났다. 그는 1967년부터 작품활동을 시작하였는데 이전까지 그는 치안판사로서 평범한 삶을 살았다. 제라드 센드리 작품의 특징점 중 하나는 정밀하게 묘사된 기하학적 패턴이다. 그는 이러한 패턴을 이용하여 추상적인 신체를 묘사하였는데, 이는 멀리서 보았을 때 3차원의 입체적 형태로 보인다. 그리고 또 다른 특징점 중 하나는 프랑스 출신 아트브룻 작가 가스통 샤이삭(Gaston Chaissac,1910-1964)과 마찬가지로 인간의 특성을 단순화시킨 것이다. 제라드 센드리는 이러한 추상작업을 다양한 매체를 이용하여 완성하였고, 그의 작품은 유럽과 미국 전역에서 광범위하게 전시되었다.
. 한스랑그너(Hans Langner, 1964)한스랑그너(Hans Langner, 1964)는 1964년 독일에서 태어났다. 그는 ‘새’를 이용한 멀티미디어 예술작업을 통해 ‘버드맨’으로 이름을 알렸다. 그의 작업은 대체로 밑그림 없이 바로 진행되는데 검은 선으로 윤곽을 그린 후 밝은 색으로 안을 채워 새의 형상을 묘사한다. 그의 평면작업 외 행위 예술(현장 예술)에서도 이와 같은 직관성이 나타난다. 한스랑그너는 1992년 처음 작업을 시작한 이후 1995년부터 1999년까지 홍콩에서 지내는 동안 어린이 예술학교를 세우는 등 많은 이력을 남겼다. 이후 그는 뮌헨으로 활동지를 옮겨 새로운 작업을 시작하였다. 그는 바트퇼츠의 낡은 집을 수 백 마리의 새로 가득한 하나의 예술 작품으로 재 탄생시켰고, 이를 ‘예술가의 집’이라 명명했다. ‘예술가의 집’ 정면 설치 부분은 2017년까지 구깅 주택의 외곽에 보존되었다. 현재 그의 작품은 벨기에 귀슬렝 미술관, 용인 벗이미술관 등에 소장 되어있다.
헬무트 홀라디슈(Helmut Hladisch, 1961)헬무트 홀라디슈(Helmut Hladisch, 1961)는 오스트리아 비엔나에서 태어났다. 그는 타고난 예술적 재능을 가지고 2013년부터 ‘구깅 예술가의 집 (Haus der Künstler)’에서 작품 활동을 이어나갔다. 헬무트 홀라디슈의 작업에 사용되는 소재는 주변에서 흔히 볼 수 있는 것들이다. 그 중에서도 그가 묘사한 나무는 주목할 만하다. 그는 나무를 끝이 뾰족한 아치형 혹은 가장자리가 둥근 사각형으로 묘사하며, 종종 나무 꼭대기 부분을 십자 형태로 형상화한다. 그는 주로 연필로 작업을 진행하는데, 자신만의 독특한 기법을 개발하였다. 종이 위에 형태가 겨우 보일 정도로만 스케치를 한 후 위에 덮어 씌우듯 무수한 평행선을 긋는다. 이후 정교한 조정을 통해 부분적으로 명암을 살리고 다양한 굵기의 연필을 사용하여 기이한 원근감의 이미지를 창조해낸다. 헬무트 홀라디슈는 회화 작업뿐만 아니라 잡지, 사전 등 매체를 이용한 작업 또한 진행한다. 그는 작업물의 원형을 해체한 뒤 다시 재구성하는데, 이때 거의 알아볼 수 없을 정도로 변형시켜 새로운 창조물을 만들어낸다.
조지안 헤르만(Josiane Herman, 1970)조지안 헤르만(Josiane Herman, 1970)은 2009년 부터 현재까지 '라 에스 그랜드 아뜰리에(La “S” Grand Atelier)'에서 작품 활동을 진행하고 있다. 조지안 헤르만은 책에서 복사된 이미지를 파스텔이나 연필을 이용하여 변형시키는 작업을 진행한다. 그의 작업에 차용되는 이미지는 주로 20세기 이전의 배우, 과장된 컬의 모습을 한 여가수, 정장을 차려입은 마에스트로 등이다. 그는 두개의 분리된 이미지를 하나의 이미지로 병합하여 작업을 진행하는데 이는 관람자로 하여금 궁금증을 유발한다. 또한 조지안 헤르만의 작품은 작품 속 원본의 이미지가 변형되는 과정을 이해한다면 더욱 더 매혹적으로 다가온다.
. 유르겐 타우셔(Jurgen Tauscher, 1974)유르겐 타우셔(Jurgen Tauscher, 1974)는 1974년 오스트리아 비엔나에서 선천적 소두증을 가지고 태어났다. 그는 1999년 클로스터노이부르크의 공동주택에서 만난 관리인의 권유로 ‘구깅 아틀리에(the atelier gugging)’로 이주하게 되면서 본격적인 예술작업을 시작하게 되었다. 유르겐 타우셔는 공상 과학에 대한 환상을 가졌고, 이러한 관심은 그의 작품세계에도 영향을 미쳤다. 그는 비행기, 위성, 우주정거장 등을 소재로 이용하여 작품을 구성한다. 그가 작업에 사용하는 주 재료는 연필이다. 그는 이중선의 드로잉으로 화면을 가득 채우는데, 이렇게 겹쳐진 선이 만들어낸 빛은 그의 작품을 더 조화롭게 만든다.
